Lance Richlin เป็นปรมาจารย์ในยุคปัจจุบัน
Lance Richlin ในสตูดิโอของเขา รูปถ่าย
การพูดคุยช่วงเช้ากับแลนซ์ ริชลินยังคงดำเนินต่อไปจนถึงตอนกลางของช่วงบ่าย เต็มอิ่มและแทบไม่มีพักเลย ริชลินเลือกคำพูดอย่างระมัดระวัง พูดช้าๆ และกระชับเสมอ เมื่อเขาวาดภาพในสไตล์ที่เหมือนจริงซึ่งเข้ากันได้ดีกับเหล่าปรมาจารย์ผู้เฒ่าแห่งศตวรรษที่ผ่านมา มันเป็นวิธีเดียวกัน – อย่างรอบคอบและรัดกุม
เราอยู่ในสตูดิโอทอร์รันซ์ของเขา และเพิ่งจะพูดถึงภาพเหมือนของแรนดอล โชเอนเบิร์ก ทนายความในลอสแองเจลิส ผู้นำทางการกลับมาของภาพวาดหลายชิ้นของกุสตาฟ คลิมต์ ให้กับทายาทโดยชอบธรรมของพวกเขา รูปภาพถูกแขวนไว้เป็นเวลาหลายสิบปีในพระราชวัง Belvedere ของออสเตรีย
ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer ในปี 1907 ของ Klimt เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของอาจารย์ชาวเวียนนา Richlin ไม่เพียงแต่รวมไว้ในภาพเหมือนของ Schoenberg เท่านั้น เขายังตีความร่างเดิมในลักษณะที่ตราประทับของความคิดริเริ่มของเขาเอง โดยไม่กระทบต่อความสมบูรณ์ที่สำคัญของต้นฉบับ (นักวิจารณ์บางคนคิดอย่างอื่น ดูด้านล่าง)
ณ จุดนี้ในการสนทนาของเราที่ Richlin กล่าวว่า “สิ่งที่ฉันคิดว่าสำคัญที่สุดคือธรรมชาติทางจิตวิญญาณของงานของฉันที่งานเหล่านี้เป็นผลงานของฉันในปรัชญาส่วนรวมของโลกและฉันพยายามมองพวกเขาด้วย การมองเห็นทางจิตวิญญาณ”
เพื่อเป็นตัวอย่าง เขาได้ระบุรูปภาพเฉพาะบนผนังรอบตัวเรา
“นั่นคือสิ่งที่ฉันถูกวางไว้บนโลกนี้ สิ่งที่ตลกคือไม่มีใครพูดถึงสิ่งเหล่านั้นกับฉัน แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความหมายของงาน และฉันได้ลองวาดมันในลักษณะที่เป็นเกียรติต่อสิ่งที่ฉันเชื่อ กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณภาพของภาพวาดควรจะสมส่วนกับความสำคัญของ ความคิดที่คุณรู้สึกว่าสมควรได้รับ”
บนผนังด้านหนึ่งของห้องทำงานที่มีหลังคาโปร่งแสงของเขามีภาพวาดเล่าเรื่องขนาดใหญ่ที่มีวัตถุหลากหลายหลายอย่าง ซึ่งหนึ่งหรือสองรายการดูไม่สอดคล้องกันจนกว่าริชลินจะเสนอคำอธิบาย “มันเกี่ยวข้องกับเรื่องผี ซึ่งเป็นความเชื่อของศาสนาชินโตว่าทุกสิ่งในโลกมีวิญญาณที่มีชีวิต – และนั่นรวมถึงวัตถุทางกายภาพด้วย”
งานนี้เป็นของขวัญให้กับปรมาจารย์เซนของเขา
“จุดประสงค์ของงานศิลปะของฉันคือการแสดงให้เห็นว่ามีมิติทางจิตวิญญาณที่เป็นรากฐานของการดำรงอยู่ของเรา”
เขาอธิบายเพิ่มเติมว่า: “ผู้วิเศษคือคนที่เห็นความสำคัญลึกลับ ด้านจิตวิญญาณ ต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้น และนั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการให้งานของฉันเป็นเรื่องเกี่ยวกับ ฉันต้องการแสดงความสมจริงของผู้คนอย่างต่อเนื่อง – ความเป็นจริง, ตัวเลขที่ทาสีอย่างสวยงาม – แต่พาดพิงถึงมิติอื่นที่มองไม่เห็น เช่นเดียวกับที่ชีวิตนำเสนอประสบการณ์ที่เป็นรูปธรรมแก่เราและผู้คนที่ตนเองมีมิติทางจิตวิญญาณที่มองไม่เห็น”
ในแง่หนึ่ง นี่คือกระดูกสันหลังพื้นฐานของลัทธิศิลปะของ Richlin ไม่ว่าจะจับต้องได้หรือจับไม่ได้ แต่เขามาถึงที่นั่นได้อย่างไร? มาย้อนเวลากัน
“Henrietta” น้ำมันขนาดเท่าของจริง โดย Lance Richlin
อิทธิพลทั้งในและต่างประเทศ
ในขั้นต้น แลนซ์ ริชลินไม่เต็มใจที่จะพูดถึงครอบครัวที่ใกล้ชิดของเขาและภูมิหลังที่เขาเกิดขึ้น หรืออาจผุดขึ้นเหมือนอาธีน่า เว้นแต่จะบอกว่าพ่อของเขาเป็นนักเขียน เป็นคนมีวัฒนธรรมมาก และที่บ้านตอนยังเป็นเด็ก ในสภาพแวดล้อมนี้ “ฉันมักจะได้รับการสนับสนุนให้แสดงออก… เราพูดคุยเกี่ยวกับหนังสือ เราดูหนัง และพูดคุยเกี่ยวกับหนังสือจริงๆ”
ผ่านไปสิบนาที และทั้งหมดที่ฉันได้เรียนรู้ก็คือพ่อของริชลินมีช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์อยู่บ้าง แต่เมื่อลูกชายของเขาสังเกตได้รวดเร็วว่า “พวกเขาคือความสำเร็จของเขา พวกเขาไม่ใช่ความสำเร็จของฉัน”
ฉันเริ่มถามเขาว่าแม่ของเขามีอิทธิพลต่อการเติบโตทางศิลปะของเขาอย่างไร
“ฉันจะบอกคุณว่าเขาเขียนอะไรมากกว่าเต้นรำ” จู่ๆ ริชลินก็พูดขึ้น “เขาคิดค้น Pink Panther และเขียนภาพยนตร์เรื่องแรก และเขาได้รับรางวัลออสการ์จากภาพยนตร์เรื่อง ‘Pillow Talk’ เขาเขียนเพลงฮิตอีกห้าหรือหกเพลงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก”
แม้ว่าจะเป็นเรื่องที่ยืดเยื้อเพื่อดูความคล้ายคลึงของ “Pillow Talk” กับภาพเหมือนมากมายของ Richlin ของ Erl van Aken ในหลาย ๆ ด้าน – ความถนัดในการสร้างสรรค์หรือความรู้สึกด้านสุนทรียะ? – แอปเปิลนั้นหล่นไม่ไกลต้นอย่างที่พวกเขาพูด แม้ว่าริชลินจะเสริมว่าไม่มีพี่น้องคนใดของเขาประกอบอาชีพด้านศิลปะ
แม้จะมีสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมที่บ้าน แต่พ่อแม่ของ Richlin ไม่ได้กระตุ้นให้เขากลายเป็น Raphael หรือ Michelangelo อีกคน
