เมื่อคุณอยู่ในนั้น คุณก็รู้
หรืออย่างน้อยหลังจากนั้น คุณจะรู้ว่าคุณอยู่ที่นั่น ฉันกำลังพูดถึงการอยู่ในโซนในร่องในกระเป๋า ศิลปินและนักกีฬารู้ดีว่านี่คืออะไร ถึงเวลาที่ดวงดาวจะเรียงตัวกันและอยู่ในความโปรดปรานของคุณ ทุกสิ่งทุกอย่างกำลังไปตามทางของคุณ
นั่นเป็นแนวคิดที่อยู่เบื้องหลัง “Push & Flow” เกือบทั้งหมดตามแนวคิดของ “Flow” ที่เผยแพร่โดย Dr. Mihaly Csikszentmihalyi ผู้เชี่ยวชาญ (ที่พวกเราที่เหลือเรียกว่า Mr.-Know-It-All) ในสาขา ของจิตวิทยาเชิงบวก ภัณฑารักษ์ Megumi Sando Moisen และ Heather Anacker ได้จัดนิทรรศการเกี่ยวกับการสืบสวนของ Dr. C และจะเปิดในวันพรุ่งนี้ (วันศุกร์) ที่ Creative Arts Center ในแมนฮัตตันบีช สล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์
“การกรอง” โดย Elizabeth Casuga
“การกรอง” โดย Elizabeth Casuga
เพื่อสำรวจและแสดงให้เห็นว่า “Flow” ทำงานอย่างไรและมีอิทธิพลต่อกระบวนการสร้างสรรค์ Moisen และ Anacker ได้เชิญศิลปินหกคนในสื่อต่างๆ มาแสดงผลงานของพวกเขา และในการสัมภาษณ์ที่มีอยู่ที่แกลเลอรี เพื่อไตร่ตรองถึงสิ่งที่เคลื่อนไหวและเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขา ศิลปินเหล่านี้ ได้แก่ Peggy Zask, Ian Pines, Esmeralda Montes, Dawn Ertl, Nancy Voegeli-Curran และ Elizabeth Casuga
พลังแห่งศิลปะ
แนวคิดสำหรับนิทรรศการเกี่ยวกับ “Flow” (แต่ไม่ใช่ Flo และ Eddie) กลับไปสู่การประชุมเกี่ยวกับศิลปะและการรักษาที่ Moisen และ Anacker เข้าร่วมที่ UCLA จุดเน้นอยู่ที่ประโยชน์ในการรักษาของศิลปะ และแนวคิดของดร.ซีคือหัวใจของศิลปะ
“ประสบการณ์ที่ไหลลื่นเป็นประสบการณ์ที่ดีที่สุดในชีวิตของคุณ” Moisen กล่าว “ซึ่งจะทำให้คุณมีความหวังและความรู้สึกเชิงบวกเกี่ยวกับตัวคุณเอง”
“ภูมิดิน” โดย Esmeralda Montes
“ภูมิดิน” โดย Esmeralda Montes
“มันเป็นความรู้สึกแบบนั้น” Anacker กล่าว “เมื่อมีคนทำงานและเวลาล้มเหลวในตัวเอง และพวกเขาก็แค่จดจ่ออยู่กับสิ่งที่พวกเขาทำโดยไม่ได้ตระหนักว่าพวกเขากำลังหิว กระหายน้ำ หรือ ที่พวกเขาทำงานมาสิบชั่วโมงแล้ว เมื่อผู้คนอยู่ในพื้นที่นั้นหรืออยู่ในโซนอย่างแน่นอนและเป็นเพียงพวกเขาและสิ่งที่พวกเขากำลังทำอยู่” และในขณะที่พวกเขาอยู่ในนั้น อย่างอื่นก็ไม่สำคัญ – และเราหวังว่าจะไม่มีสิ่งใดบุกรุก
มันทำงานอย่างไร
ดร. Csikszentmihalyi ได้ระบุลักษณะหรือลักษณะสำคัญหลายประการของ “การไหล” ซึ่งทำให้ประสบการณ์ทางศิลปะสนุกสนานมากขึ้น หรืออย่างน้อยก็ทนได้
“พระธาตุและแร่” โดย Ian Pines
“พระธาตุและแร่” โดย Ian Pines
1) มีเป้าหมายที่ชัดเจนและข้อเสนอแนะโดยตรงหรือทันที (แม้ว่าศิลปินส่วนใหญ่จะไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อพวกเขาเริ่มผสมสี) 2) มีความสมดุลระหว่างความท้าทายและทักษะหรือระดับความสามารถ (ฟังนะ เจ้าหนู อย่าคิดมาก) 3) การกระทำและการรับรู้ถูกรวมเข้าด้วยกัน (แต่เราทุกคนรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับ Jackson Pollock) 4) ความฟุ้งซ่านจะไม่รวมอยู่ในจิตสำนึกและบุคคลประสบกับสมาธิที่เข้มข้น (ยากขึ้นเพราะเราทุกคนต้องตรวจสอบอีเมลและ Facebook 20 หรือ 30 ครั้งต่อวัน) 5) หมดกังวลเรื่องความล้มเหลว และความประหม่าก็หายไป (เพียงแต่มองดูสิ่งที่คุณทำในวันรุ่งขึ้นเท่านั้น) 6) ความรู้สึกของเวลาจะบิดเบี้ยว (บทเรียนเปียโนของ Henry น้อยเสร็จเมื่อครึ่งชั่วโมงที่แล้วและคุณลืมไปรับเขา) 7) กิจกรรมกลายเป็นจุดจบในตัวเองและงานนี้ให้รางวัลภายใน (สิ่งนี้ปลอบโยนคุณเมื่อคุณตระหนักว่าการสร้างงานศิลปะไม่ต้องเสียค่าใช้จ่าย)
โอเค ความคิดเห็นในวงเล็บเป็นของฉัน ฉันหวังว่าคุณจะรู้ว่า
Moisen และ Anacker ดำเนินการสัมภาษณ์เชิงลึกโดยขอให้ศิลปินแต่ละคนอธิบายประสบการณ์ที่ดีที่สุดเมื่อมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันกับงานของพวกเขา
